生活時事資訊分享

文／劉慧芬

自清末民初至當代，京劇的藝術地位，在海峽兩岸都是獨領風騷的代表劇種。她以人才輩出、演技精湛、劇目生動等優勢，成為廣受權貴之士與民間百姓熱愛的流行娛樂。民國初年被尊稱為「國劇」，1949年後，國共分裂，國民政府遷都來台，在政府發揚傳統文化的號召下，京劇仍沿用「國劇」頭銜，成為台灣戲曲的主流劇種；處於中國大陸的京劇，際遇同樣不凡，在江青的主導下，京劇被選為「樣板戲」的主體形式，使得京劇成為政治運動的「國劇」，其藝術地位始終屹立不搖。

京劇在中國

由於京劇擁有?銗L劇種無法競爭的歷史優勢，海峽兩岸都將她列為優先扶植的國家級表演團隊，享有政府公部門許多資源。大陸方面，京劇團歷經許多變革，由著名演員所成立的私人劇團，如梅蘭芳劇團、馬連良劇團等等，逐步轉型為公營劇團。

文化部於1949年後，透過「戲曲改革」運動，實施政治文藝策略，包括京劇在內的各種戲曲劇種，受左派思想的指導，成為國家政令宣導的機器。文革結束後，劇團的經營策略逐步開放，劇目多元，包括：傳統舊劇、新編歷史劇、實驗新編戲、跨文化改編劇等等，不一而足，顯示新時代戲曲的新風貌。

其次，大陸方面每年舉辦各類大型的戲曲競賽，諸如：國家精品工程、中國京劇藝術節、中國藝術節、梅花獎、百花獎等等，更編列了龐大資金，製作大型新編戲，歷屆得獎作品，均視為當代戲曲的著名劇目，可算得戲曲界的年度盛事。與1949年至文革結束前的國營劇團相比，境遇猶如天壤之別。

然而，大陸京劇團或所有的戲曲劇團的生態現狀或許勝過當年，但不可諱言的，由於政府長期的主導力量，使得劇團的運作展現濃烈的官方色彩。演出單位重視上級單位的意見，勝於藝術本身的訴求，作品得獎與否，也成為單位長官升遷的重要業績指標。

強烈的功利色彩，導致創新作品容易流於浮誇與空泛，歌功頌德的情節也再所難免，作品多充斥著大世代或大書寫式的理想英雄色彩，缺乏細膩的個性化探索。

京劇在台灣

相較於大陸京劇，臺灣京劇的發展，呈現大幅度的反差。臺灣社會解嚴後，文藝策略呈多元走向，特別是本土文化由弱勢轉強勢，歌仔戲、客家戲等本土劇種，取代京劇的主流地位，逐漸成為臺灣文化的代言者。

京劇團數量銳減，由當年四大軍種的大鵬劇團、陸光劇團、海光劇團、明駝劇團等，合併為全臺唯一專業的國光京劇團；就數量來說，兩岸的京劇團實在無法相提並論，然就劇團的發展與劇目的開創性而言，臺灣的國營劇團卻在坎坷崎嶇的發展過程中，跌跌撞撞的摸索出一條自新之路。

根劇臺灣國光京劇團的經營策略，該團採取多面向的團務發展目標，諸如：第一、維持傳統老戲，注重技藝傳承，維繫經典劇目；第二、開創新局，強化年度新編大戲，注重劇目的時代議題；第三、增強年輕觀眾的培養，進軍校園，進行推廣教育，同時兼具開發票房的功能，更重要的是，培養年輕學子欣賞戲曲藝術的風氣；第四、進軍國際，展現東方戲曲的自我精神，開拓西方藝文界對於京劇的接受能力；第五、進行各類實驗性劇目之嘗試與開發，增強京劇的現代劇場美學意識與創新能量。第六、呼應本土精神，取材本土素材，製作所謂的「本土京劇」，契合臺灣本土文化的政治意識形態。

臺灣京劇的當代發展，在臺灣國光劇團的創作方向主導下，逐漸將藝術本體的核心價值－「表演體系」轉為「文學敘事」。此一改變，不但為臺灣京劇的獨特性下了註腳，更與大陸京劇團的創作目標產生明顯的區隔。兩岸京劇團，同樣歸屬於政府公部門，但卻產生迥然不同的創作思維與生存生態，歸根究柢，還是來自於社會大環境的差異所致。

台灣戲曲藝術的生命力

大陸京劇具有濃烈的歷史傳統與品評標準，加之官僚體系的主導色彩，使得劇團不易接受異文化的刺激，也從未期待採取強勁的力道挑戰傳統；但相對的，大陸京劇較能維持劇種的原始面貌與淳厚風格。

臺灣京劇身處多元文化衝擊的社會，傳統的箝制力量薄弱，藝術作品強調創作者的個人風格與獨特視角；但遺憾的是，傳統京劇似乎也淪為京劇創新的諸多元素之一，原汁原味的京劇，不久之後，恐將在台絕跡。

綜言之，比較兩岸的京劇生態，大陸保守，台灣前衛；一者在官方體系的資助下茁壯，但卻無法免除公部門意識形態的干擾；一者受益於政府挹注，但擁有較自由的創作空間，努力開拓臺灣京劇的主體性格與自我面貌。

傳統戲曲生存在現代化的社會中，各種努力與嘗試，都是延續京劇生命的正面思考。兩岸京劇團各自的發展策略，各有所偏，各有側重。京劇的未來，就在這樣的正負兩極的生態中，奮力挺進二十一世紀的第二個十年，且讓當代戲曲觀眾們拭目以待。

（本文作者劉慧芬，美國紐約市立大學戲劇碩士，大鵬國劇隊小生演員；現為中國文化大學中國戲劇學系教授兼系主任，台北藝術大學劇場藝術創作研究所、音樂學系、傳統音樂學系兼任教授。）

相關新聞::